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미국 민요의 탄생

 

농촌부에서는, 미국 남동부의 애팔래치아 산맥 주변에서 스코틀랜드 민요나 아일랜드 민요 등의 켈트 음악이 미국 민요의 기초가 되어 간다.이것들은 피들(바이올린)이나 기타나 다르시마로 반주 되고 있었지만, 이윽고 흑인 음악과의 접촉으로부터 블루스의 감각이나 밴조라고 하는 아프리카 기원의 악기를 도입하거나 스위스의 요들이나 체코의 폴카의 요소를 도입하거나 해, 블루 그라스나 힐빌리나 컨트리등이라고 불리는 장르의 토대가 되어 간다.

민스트렐 쇼
민스트렐 쇼와 포스터와 보드빌.도시지역에서는 영국과 마찬가지로 팔러뮤직이나 댄스홀의 음악이나 오페레타가 유행하고 있으며, 영국물이 주류로 전문가도 런던에서 수업해 오는 흐름이 계속 되고 있었지만 1820년경에 민스트렐쇼라고 하는 백인이 얼굴을 검게 칠하고 흑인 흉내를 내는 차별적인 희극이 성립한다.각자 밴조 바이올린 탬버린 본즈(말뼈 등으로 만든 일종의 타악기)로 연주하면서 코믹한 노래나 대사를 주고받았다.이 무렵은 신이민으로서 동유럽(러시아, 폴란드)이나 남유럽(이탈리아, 그리스)으로부터의 이민이 급증하고 있어, 그들은 구이민과 같이 토지나 농장을 가지지도 못하고 상당수는 도시의 하층 노동자가 되어, 구래의 WASP와 대립하고 있었다.이런 신이민들 사이에서 흑인을 우습게 보고 울분을 풀어줄 수 있는 민스트렐 쇼는 받아들여지고 있었다.미국 대중가요 역사상 최초의 국제적인 히트는 민스트렐 쇼에서 나온 토머스 다트머스 라이트의 "점프 짐 크로우"(민스트렐 쇼의 대표적인 흑인 캐릭터 이름)이다.그 음악의 대부분은 악보가 출판되면서 상업적으로 성공하여 미국의 초기 대중음악을 이끌었고, 19세기 중반에 전성기를 맞이하였으나 남북전쟁과 노예해방을 거치면서 민스트렐 쇼의 인기는 시들해져 상업적으로는 1910년경에 종언을 맞이하였다.

이런 민스트렐 쇼들 속에서 포스터가 나타난다.그는 민스트렐 송을 쓰는 것으로 경력을 출발시켰으며 대수잔나 풀경마 고향사람들(스와니 강) 남편은 차가운 땅 밑에 켄터키의 우리집 등은 모두 민스트렐 쇼를 위한 작품들이다.이윽고 민스트렐 송으로 작곡하는 것을 부끄러워해, 중류계급 전용의 팔러 송으로 탈피할 수 있도록 방향을 전환해, 「금발의 제니」 「꿈길로부터」등을 남겼다.당시 작곡가의 지위는 낮았고 저수입에 허덕이던 포스터는 37세에 비명횡사했지만 많은 작품과 현재도 불리고 있는 친근감과 그 후에 끼친 영향으로 미국음악의 아버지 대중음악의 선구자로 불리고 있다.그의 노래를 만드는 방법을 차세대 대중음악 작곡가들은 한결같이 훅(듣는 사람을 사로잡는 인상적인 멜로디.이른바 '사비')의 본보기로 삼았다.

비슷한 시기에 여러 개의 독립된 상연물로 구성된 무대예능과 경기사, 음악가, 코미디언, 마술사, 마술사 등으로 구성된 연예인들의 쇼가 보드빌이라 불리게 되었다.영국의 뮤직홀에 해당하는 것으로, 공연장으로 번역된다.이처럼 가족이 즐길 수 있는 오락장을 미국으로 넓힌 최초의 인물은 배우이자 극장 지배인이었던 토니 파스타로 1881년 뉴욕시의 14가 극장에서 버라이어티 쇼를 펼쳤다.보드빌은 20세기 초에는 미국에서 가장 인기있는 예능이 되었다.

흑인 영가
흑인들에게는 18세기 후반 무렵부터 기독교가 보급되었고, 백인들도 이를 묵인 혹은 권장하게 되었다와 가스펠과 블루스[34].흑인들도 찬송가로 예배를 보게 되었는데, 그들 고유의 음악적 전속 때문인지 활기찬 리듬, 교호창, 외치는 창법 등 상당히 거친 형태로 예배를 하고 있었던 것 같다.노예였던 흑인들에게 교회 예배는 유일하게 백인들의 감시가 없이 지낼 수 있는 곳이었고 사교와 엔터테인먼트의 장소였다.일요일 흑인들의 예배모습을 묘사한 당시의 기록에 의하면, 둥글게 춤을 추면서 제자리로 시계와 반대 방향으로 돌았으며 지도자와 회중이 번갈아 노래(교호창), 흥분이 고조되어 빙의상태에 이르기도 했다(링 샤우트라고 한다). 노래와 함께 손가락을 딱딱거리거나 손장단을 치거나 바닥을 디디는 경우도 있었다.이들의 찬송가는 백인들의 찬송가 가사나 선율을 흑인의 리듬, 교호창, 샤우트에 끼워 넣은 것이라고 할 수 있다.

1863년 노예해방 이후에는 그로부터 흑인영가라 불리는 장르가 생겨났는데, 이는 백인이 리더가 되어 유럽 찬송가풍의 화음을 붙여 악보로 팔기 시작한 것으로 많은 곡들이 알려져 있지만 순수 흑인의 것이라고 할 수 없고 흑인 예배에서 다시 백인의 요소를 중점적으로 추출한 것이라 할 수 있다.그에 비해 흑인들 본래의 것에 가까운 찬송가는 고스펠로 불렸고 남부 및 북부, 동부 도시의 흑인 거주구에서 많이 태어난 흑인 교회를 거점으로 독자적인 종교음악이 발전을 계속했다.

마찬가지로 노예해방 후에는 남부 농업지대의 흑인들이 억압 속에서 맛보았던 개인적 감정을 중얼거리듯 토해내는 노래로 블루스가 발생하여 기타 반주를 수반하면서 유럽의 화성 구조를 익힌다.표준 블루스 정형은 A B 3행으로 이루어진 시를 12소절에 담고, 각 행마다 후반에 기타가 노래 사이에 즉흥적으로 끼어드는 형태로 되어 있다.음조로는 블루 노트라고 불리는 흑인 음악의 특성을 나타내는 음계(미토시(더욱 소모)가 때로 낮은 음이 된다)에 특징이 있다.

취주악의 유행
미국에서는 영국과 유럽의 영향으로 18세기 말경부터 고적대 등이 생겨났고 남북전쟁 무렵에 취주악단이 성행하여 19세기 후반에는 박람회장과 공원 등에서 연주하는 상업밴드가 발달하였다. 특히 미국 해병대 밴드의 악장이었던 존 필립 수자가 퇴역하여 만든 수자 취주악단이 1892년에 활동을 시작하자 그 연주 수준의 높이에서 큰 인기를 얻었다.19세기 말 미국에서 가장 유명했던 음악가는 행진곡왕의 이름으로 세계에 알려진 수자였다.같은 무렵, 버스 드럼 위에 심벌즈를 세팅하거나 버스 드럼을 페달로 연주하는 드럼 세트에 대한 기본 아이디어가 생겨나 리듬 섹션의 수를 줄이는 데 공헌했다.

유럽으로부터의 이입 문화
19세기 후반, 동부의 도시에서는 J 슈트라우스 2세와 레하르와 오펜바흐, 그리고 런던의 길버트와 설리번에 의한 오페레타가 이입되어 인기를 얻었다.

같은 시기, 이야기성이 없고, 노래, 춤, 코미디의 촌극등이 연기되는 쇼로서, 리뷰가 극장이나 상류층의 살롱등에서 인기가 있었다.리뷰는 어원적으로는〈재견〉을 의미하는 프랑스어가 장르의 이름이 된 것으로, 1820년대 파리에서 연말에 그 해의 사건을 풍자적으로 회고하기 위해서 연기된 상연물에 기원으로 한다.그 후, 상연 시기에 관계없이, 대체로 풍자적인 내용의 짧은 장면을 이은 예능을 가리키게 되었다.

왈츠왕 J. 슈트라우스는 〈비엔나 왈츠〉의 명곡을 많이 만들었는데, 열광적으로 유럽에 퍼진 이 왈츠는 미국으로 건너갔고, 완만한 보스턴 왈츠가 태어났다.

18세기 말부터 19세기말에 걸쳐 미국의 영토는 약 3배로, 인구는 이민이나 신영토획득에 따른 증가로 약 14배가 되었다.. 이러한 가운데 문화적인 통일은 바랄 나위가 없지만, 이와 같이 다양한 민속음악의 전승이 상호 접촉하여 문화변용하는 데서 다양한 장르가 태어나게 된다.

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