대중음악의 탄생

최초의 상업음악의 탄생

 

최초로 정의한 대중음악의 "근대적인 상업음악"이라는 요소가 명확해지는 것이 1880~90년대의 "음악의 상품화 시스템 확립"이다.이상품화시스템은자연발생적이고지역적인타장르를포섭하면서발전해나간다. 미국은 제1차 세계대전의 영향을 거의 받지 않았고 사상 최고의 번영을 보이던 시기였다는 점도 이를 뒷받침하여 제1차 세계대전 후부터 대공황까지의 전후 번영과 향락은 [재즈 에이지]라고도 불린다.

틴 판 앨리
포스터의 시기, 즉 19세기 중반에 이미 폭넓은 활동을 행했던 악보출판업계는, 1880~90년대에는 뉴욕, 특히 맨해튼의 변두리의 <틴 판 앨리>라고 불리는 거리에 집중해 음악을 상품화하는 시스템을 확립했다.업자가 작사가에게 구체적인 가사내용까지 주문해 작사하게 하고, 작곡가에게도 세세한 지시하에 작곡하게 하고, 그 곡을 악보에 인쇄해 판매하며, 곡이 화제가 되도록 선전맨에게 가게 앞에서 부르게 하고, 그 곡이 널리 불리면 악보가 팔려 상업적으로 성공하는 구조였다.

이 상품화의 시스템에서는, 최초부터 유행할 것 같은 곡을 작사가 작곡가에게 쓰게 하기 위한〈프로듀스〉와 그것을 많은 사람에게 기억하게 해 유행시키기 위한〈프로모션〉이라고 하는 두 가지 작업이 중요한 포인트가 된다.프로모션이 잘 되도록, 그 곡을 인기 연예인이 불러 주고, 그에 대한 사례비를 지불하는 것을〈페이올라〉라고 불렀다.〈틴 판 앨리〉는 직역하면 '주석 냄비 골목'이 되어 각 회사에서 시연을 하고 있어 매우 번성했기 때문에 붙여진 이름이지만, 후에 대중음악업계를 가리키기도 했다.

곡은 8소절4행 32소절이 표준으로 틴 판 앨리 출판사가 악보를 팔고 음반사는 오케스트라 반주로 녹음해 한 면 한 곡씩 싱글판으로 내놓는 것이 당시의 전형적인 발표방법이었다.이러한 형태의 음악이 대중송이라고 불리고, 이 틴 판 앨리에 의해 생산되는 음악이 [메인 스트림](주류)음악으로 판을 쳤으며, 이들이 확립된 생산 판매 시스템은 이후 음반업계에도 답습되어 1950년대 중반까지 미국 음악계를 지탱해 왔다.이 대중송은 최협의 대중음악의 정의이기도 하다.

이런 시스템 아래 찰스 K 해리스 작의 무도회 뒤에(1892) 악보는 사상 처음으로 밀리언셀러를 기록하며 악보출판 산업의 급성장을 촉진했다.같은 시기에 대중연예의 주류가 된 보드빌에서는 인기가수들이 미국 전역을 순회 공연하며 틴 판 앨리 씨의 노래를 대중에게 보급했다.

틴 판 앨리식 상업주의 노선은 미국 대중음악의 특징으로, 유럽과 같은 "국민 대다수에 공통된 문화기반"이 존재하지 않는 미국에서는 자연 발생적으로 어떤 음악이 대유행이라고 하는 것은 매우 일어나기 어려우며, 악보회사·나중에는 음반회사가 기획하고 유행시키는 음악이 주를 이루고 있는 상황이 계속되어 간다.물론 의도하지 않은 곳에서 의도하지 않은 곡들이 대유행하기도 하고, 또 틴 판 앨리 측의 기획도 크게 빗나가는 경우도 많아 늘 잘 되고 있는 것은 아니었지만 뉴욕의 음악회사들이 상업적으로 유통시키는 것이 미국의 대중음악이라는 흐름은 이 무렵 확립되었다.

뮤지컬
뮤지컬은 뮤지컬 코미디의 줄임말.19세기 중반에 나타나 20세기 전반에 뉴욕의 브로드웨이를 중심으로 미국에서 발전하였다.오페레타, 마임, 민스트렐 쇼, 보드빌 등 19세기 여러 연극의 영향을 받아 이루어졌다.원래 코미디 이름 그대로 무뚝뚝한 희극적인 이야기를 주로 다루었지만 내용이 심각해지고 본격적인 연극성을 얻으면서 단순히 뮤지컬로 불리게 됐다.쉬운 이야기와 친근한 음악, 때로는 스펙터클이 넘치는 장치와 코러스 걸의 육체적 매력 등의 시각적 요소로 관객에게 어필하는, 쇼 비즈니스가 번성한 미국에 걸맞는, 비용이 많이 드는 사치스러운 무대 예술이다.

처음에는 이름 그대로 형식적인 이야기로 노래와 춤을 이은 실없는 연애극이나 소극과 유럽 출신 작곡가 오페레타풍의 작품이 많았다.그러나 1927년 쇼 보트에서 현실감 있는 무대에 인종차별 등 사회문제를 담은 이야기로 뮤지컬에 문학성을 불어넣었고, 이후에는 도시적 기지와 문학성이 풍부한 뮤지컬이 많이 만들어졌다.

재즈의 탄생
흑인들의 음악에서는 1890년대에 래그타임이 탄생했다. 이것은 피아노 오른손에 아프리카 음악에 기인하는 싱코페이션을 다용한 멜로디, 왼손에는 마치에 기인하는 규칙적인 반주를 조합한 것으로 민스트렐 쇼의 노래를 모체로 발전해 왔다.1900년을 전후해 활약했던 스콧 조플린이라는 흑인 피아니스트가 1899년 메이플 리프 래그를 발표하고 1902년 엔터테이너를 발표했다.20세기 초 10여년 동안은 이 래그타임과 블루스가 상업적으로 히트를 쳤다.

역시 1900년대에는 뉴올리언스의 전 노예 흑인들이 시작한 브라스밴드가 신기한 스윙 리듬으로 유명해지면서 백인 밴드 흉내를 내거나 그대로 댄스홀에 고용된다.이것이 재즈의 탄생이다.뉴올리언스 초기 재즈(딕시랜드 재즈라고 함)에서 가장 눈에 띄는 것은 취주악 행진곡 요소인데 지금까지 나온 블루스(특히 블루 노트라는 음계), 래그타임, 흑인 영가의 요소를 포함한다.또 어느 밴드나 클래식 음악의 소양을 갖춘 크레올(백인과 흑인의 혼혈인)이 있어 악보도 읽지 못하는 전직 노예들에게 가능한 한 지도를 하고 있었다.딕시랜드 재즈는 트럼펫 클라리넷 트롬본 피아노 베이스(원래는 튜바) 드럼 기타(원래는 밴조)가 표준 편성으로 정해진 코드 진행이 반복되는 가운데 관악기들이 즉흥 연주를 하고, 이때는 싱코페이션이나 스윙으로 리듬을 풍부하게 하는 궁리를 한다.재즈도 다양한 스타일이 있지만, 이 즉흥과 스윙의 요소는 어느 재즈에서도 볼 수 있다.

래그타임이나 재즈는, 흑인 음악이지만 유럽 음악의 요소도 많이 포함하고 있어 메인 스트림측과 곧바로 접촉이 생기고, 틴 판 앨리로부터 래그타임이나 재즈의 곡이 팔려져 인기를 얻거나 반대로 틴 판 앨리의 곡을 재즈 뮤지션이 연주하거나 하는 것을 번성하게 볼 수 있게 되었다.재즈는 본질적으로는 연주 테크닉이며 어떤 곡이라도 연주할 수 있는 대신 반드시 뭔가 밑바탕이 필요하다.틴 판 앨리의 곡은 「원래 네타」로서 자주 사용되었다.그 후 1940년대까지 재즈는 시대의 주역이 된다.

래그타임이나 재즈는 당시 미국인들 사이에서는 예술적인 가치를 인정받지 못하고 "흑인들이 하는 영문을 모르는 음악"으로 여겨졌던 것 같다.그러나 그 가치는 오히려 유럽의 클래식 계열 작곡가들에게 인정받았다.드뷔시나 미요는 분명히 래그타임이나 재즈의 영향을 받은 작품을 남기고 있다.

1910년부터 20년에 걸쳐 산업구조가 농업에서 공업으로 전환되면서 미국에서는 남부에서 북부로 인구대이동이 일어났고, 그에 맞추기 위해 많은 재즈맨이 뉴올리언스에서 시카고로 이동한다.시카고에서는 천재 트럼펫 주자 루이 암스트롱이 모든 재즈 연주자와 편곡자에게 심대한 영향을 끼쳐 재즈의 시대를 연다. 1920년경에는 드럼셋에 하이햇이 더해져 현재와 거의 같은 리듬 패턴을 낼 수 있게 되었다.